Grafica editoriale

e Multimedialità

Grafica editoriale e Multimedialità

Ti presentiamo il corso definitivo per diventare un professionista in Grafica editoriale e Multimedialità. Questo corso costituisce la naturale estensione di Digital Marketing & CDO che ha riscosso -e sta riscuotendo- un successo clamoroso (leggi le recensioni dei ragazzi!).

Il corso in due parole

In 20 settimane ore ti confronterai con le migliori App al mondo per quanto riguarda la grafica bitmap (Photoshop), vettoriale (Illustrator), editoriale (InDesign), il montaggio video (Premiere Pro) ed il composing (After Effects).

Devi già conoscere le app Adobe?

Assolutamente no! Il corso parte dalle basi guidandoti passo passo attraverso tutte le funzionalità di ogni applicativo e progredendo rapidamente fino ad un livello professionale.

Il docente

Il corso è on-line live con Alessandro Vallebona che si occupa di formazione in ambito grafico (e non solo!) da oltre vent’anni.

Ogni funzionalità viene adeguatamente spiegata e messa alla prova con continue esercitazioni che ti consentiranno di apprendere facilmente.

Le lezioni vengono registrate per non farti perdere neppure una virgola. Ottimo per un ripasso veloce o in caso di assenze.

Il risultato

Al termine del corso sarai in grado di progettare da zero impaginati complessi come pieghevoli, brochure, riviste, oltre a clip video per il web ed i social media. Una preparazione a 360° che ti consentirà di distinguerti nel vasto mondo della grafica, dell’editoria, e del Social Media marketing.

Grafica editoriale e multimedialità
Corso online
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Alessandro Vallebona
Corso online

Gentilissimo Alessandro, colgo l’occasione per dirti che la prima lezione mi è piaciuta moltissimo, tante nozioni spiegate in modo semplice e divertente, oltretutto non in presenza non deve essere facile, ma, sei riuscito alla grande! Davvero tantissimi complimenti. Non vedo l’ora della seconda lezione. Grazie.

Micaela

Corso di Grafica per la comunicazione aziendale (24 ore)

Durata

120 ore (5 mesi)

Frequenza

2 lezioni a settimana
3 ore a lezione

Orari e partenza

Mattina 9.30-12.30
Partenza autunno 2021

Modalità

On-line live con il docente

Difficoltà

Competenze ingresso

Buona conoscenza del tuo sistema operativo (Windows o macOS). Non è necessaria alcuna conoscenza delle app Adobe.

Programma del corso

Introduzione al corso
  • Introduzione al corso
  • Terminologia ed argomenti trattati
  • Presentazione di Adobe Creative Cloud e delle sue app
  • L’interfaccia utente della Creative Cloud e primi passi tra pannelli, strumenti e menù
  • Organizzazione dei files delle esercitazioni
Photoshop 2021 (24 ore)
  • Per iniziare: la grafica raster e suoi utilizzi tipici; l’interfaccia utente di Photoshop; analisi dei metodi colore.
  • Correzioni base: correzioni fotografiche di base e regolazioni standard; strumenti di disegno e di correzione; ritocco fotografico.
  • Selezioni: l’importanza fondamentale delle selezioni; selezioni geometriche e basate sul colore; modificare le selezioni; selezioni miste; perfezionare le selezioni; selezionare peli, capelli, fogliame; salvare una selezione e il concetto di maschera; la maschera veloce e l’uso del pennello.
  • Livelli: il concetto di livello; livelli standard; livelli di riempimento e di regolazione; metodi di fusione e il loro utilizzo creativo; maschere di livello e selezioni complesse; i livelli di testo e gli strumenti tipografici; i livelli avanzati (come cambia il metodo di lavoro).
  • Filtri: filtri creativi e galleria filtri, i filtri professionali, filtri tecnici e filtri avanzati; i nuovi filtri neurali e il potentissimo filtro Camera Raw (ed. 2021).
  • Grafica vettoriale: Il concetto di grafica vettoriale; forme, livelli forma e tracciati; analisi approfondita dello strumento penna; le maschere vettoriali e le selezioni ultra-precise; importazione da Illustrator e gestione della grafica vettoriale esterna.
  • Adobe Sensei: gli strumenti basati sul nuovo motore di machine-learning di Adobe.
Illustrator 2021 (24 ore)
  • Per iniziare: la grafica vettoriale e suoi utilizzi tipici; l’interfaccia di Illustrator e differenze con Photoshop.
  • Primitive grafiche: gli strumenti di disegno di base; metodi di disegno a mano libera e preciso; modifica delle forme base e re-shaping: tutti gli strumenti di modifica dei tracciati; gli attributi base degli oggetti.
  • Livelli: i livelli di Illustrator e le differenze con Photoshop; gli oggetti; allineare e distribuire; raggruppare e separare; la modalità isolamento; gli effetti speciali; i filtri.
  • Grafica vettoriale: gli strumenti della famiglia Penna; elaborazione dei tracciati; trasformare gli oggetti; attributi avanzati degli oggetti e gli stili di oggetto; le maschere vettoriali.
  • Strumenti tipografici: gli strumenti di testo; testo libero e cornici di testo; caratteri e paragrafi; stili di carattere e di paragrafo; testo su tracciato; il testo creativo; analisi dei fonts, le loro caratteristiche e classificazioni, dove reperirli.
  • Colori: analisi dei metodi colore; la composizione fisica del colore (tricromia, quadricromia, tinte piatte); i colori globali; le sfumature e loro gestione professionale; importare ed esportare i colori; le CC libraries; gli strumenti di ricolorazione.
  • Vettorializzare: creare un logo; vettorializzare un logo a bassa risoluzione; vettorializzazione manuale ed automatica (analisi delle differenze).
  • Immagini: lavorare con le immagini; ritagliare le immagini e le maschere di ritaglio; metodi di fusione; immagini collegate e incorporate; sinergia con Photoshop.
  • Altri strumenti creativi: i pennelli e loro utilizzo; i simboli e le istanze; i pattern: creazione e modifica; l’alterazione marionetta; la pittura dinamica; le ripetizioni; i filtri ed il loro utilizzo creativo; la gestione della trasparenza.
InDesign 2021 (24 ore)
  • Per iniziare: grafica editoriale ed impaginazione; l’interfaccia di InDesign e differenze con Photoshop e Illustrator; prodotti editoriali (locandine, manifesti, biglietti da visita, brochure multi-pagina, libri e riviste).
  • Creare un documento: le impostazioni di base; il concetto di pagine affiancate e di abbondanza.
  • Gestione del testo: gli strumenti di testo; le cornici di testo e la loro gestione; scorrimento fluido del testo; caratteri e paragrafi: analisi di tutte le regolazioni tipografiche; stili di carattere e stili di paragrafo: l’importanza fondamentale degli stili.
  • Pagine mastro: il concetto di pagina mastro ed il suo utilizzo; le modifiche locali e globali; il layout fluido; la sinergia tra le pagine mastro e gli stili di paragrafo; intestazioni e piè di pagina.
  • Grafica ed immagini: importazione e gestione delle immagini (sinergia con Photoshop e Illustrator); gli strumenti di disegno e le similitudini con Illustrator; gli stili di oggetto e la loro importanza fondamentale; grafica collegata ed incorporata; la creazione di QR codes; lavorare con i colori e le sfumature; contornare col testo.
  • Strumenti editoriali: note a piè di pagina e note di chiusura, indici, sommari, indici delle figure, rimandi e collegamenti ipertestuali; elenchi puntati e numerati e numerazione dei capitoli; gestione di tabelle ed importazione da Excel.
  • Lavorare con i documenti lunghi: documenti e gestione di un libro; sommari tra documenti diversi; esportazione del libro.
  • Strumenti di prestampa: l’analisi dell’integrità del documento; la verifica degli errori; la verifica della trasparenza; la preparazione alla stampa.
Premiere Pro 2021 (24 ore)
  • Per iniziare: la differenza tra montaggio e composing; perché due software apparentemente identici?; l’interfaccia di Premiere e differenze con gli altri applicativi Adobe.
  • Importazione ed organizzazione: importare i contenuti (foto, grafiche, audio e video); organizzazione e classificazione delle risorse; anteprima dei contenuti e il monitor sorgente.
  • Creare una sequenza: creare una sequenza e analisi dei parametri principali; la timeline: il cuore di Premiere Pro; gli strumenti di montaggio; le tracce audio e video; le tracce testuali e la sottotitolazione.
  • Le transizioni: transizioni audio e video; analisi delle principali transizioni video; l’importanza delle transizioni audio; gestione della morbidezza ed interpolazioni.
  • Keyframes e animazioni: i fotogrammi chiave e la base delle animazioni; animare grafica, testo, video; i principali parametri di animazione: posizione, dimensione, opacità, rotazione.
  • Gli effetti: gli effetti audio e video di base; uso dei fotogrammi chiave per animare gli effetti; i titoli di coda.
  • Gestire l’audio: voce, commento sonoro, rumori ambientali, effettistica; la riduzione del rumore e l’equalizzazione dell’audio.
  • I livelli di regolazione: l’utilizzo professionale della timeline per le regolazioni; l’uso dei fotogrammi chiave per ottenere regolazioni accurate; Lumetri Color Correction: la correzione professionale dei colori.
  • Mascheratura e tracciamento: le maschere vettoriali e le maschere bitmap; il tracciamento manuale ed automatico.
  • L’integrazione con Photoshop, Illustrator e After Effects.
  • Rendering del progetto con Media Encoder 2021
After Effects 2021 (24 ore)
  • Per iniziare: il composing video; l’interfaccia di After Effects e le similitudini con Premiere Pro.
  • Creare un nuovo progetto: le impostazioni del progetto; importazione e gestione dei contenuti; le composizioni; la timeline e i livelli; le proprietà base dei livelli.
  • Keyframe e animazioni: i fotogrammi chiave e le analogie con Premiere Pro; uso dei Keyframes per l’animazione delle proprietà base dei livelli; le interpolazioni e la morbidezza delle animazioni; animare un oggetto lungo un tracciato; animare i testi; accelerare, rallentare e fermare il tempo.
  • I livelli: nidificazione e precomposizione; livelli di testo; livelli forma e loro attributi; i livelli tinta unita e di regolazione.
  • Effetti speciali: panoramica sugli effetti speciali; applicare effetti speciali ai livelli; animazione di effetti speciali.
  • Le maschere: creare una maschera; gestire ed animare le maschere; le maschere Alfa e Luma.
  • Strumenti avanzati: stabilizzare una ripresa; gestione del green screen e key light.
  • Lavorare in 3D: introduzione al 3D in After Effects; la terza dimensione spaziale; la videocamera; luci ed ombre; il testo in 3D; il tracciamento della videocamera.

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